FILME HOSPITAL

UM HOMEM QUALQUER

Hoje acontece a pré-estreia do filme Um Homem Qualquer, no Rio de Janeiro. Gravamos este filme em março de 2007 e só agora ele chega aos cinemas do Rio e de São Paulo.

É um filme belíssimo e tive a sorte de fazer parte dele e poder contracenar com Eriberto Leão, Nanda Costa, Carlos Vereza, Lulu Pavarin, Luciano Quirino, entre tanta gente boa.

Lembro-me como se fosse hoje da primeira vez que o ônibus subiu uma estradinha de terra estreita e tendo abaixo uma pedreira, com 50 pessoas dentro. E para descer, era pior. Mas compensou o cagaço, porque a locação era belíssima. E foi ali, naquele lugar rústico, que fiz grandes amigos. Eram as 12 horas diárias mais gostosas do dia ou da noite. Muita saudade desse tempo.

Segue a sinopse e o trailer oficial do filme. Espero vocês nos cinemas, hein?

SINOPSE

Jonas é um desempregado com mais de 30 anos e utopias que resistem à maturidade. Morador de São Paulo, está cansado do massacre diário da megalópole, a falta de dinheiro, tempo, afeto e perspectiva. Apesar disso, ele ainda acredita que uma vida mais simples e justa seja possível. É quando conhece e se apaixona por Lia, uma jovem atriz de teatro. As obsessões de um homem romântico vão convergindo a um ato criminoso, quando seu amigo Tico propõe o seqüestro de um rico estrangeiro, como forma de resolver todos os seus problemas financeiros. Ciente de que crimes políticos têm suas penas abrandadas, Jonas e Tico arquitetam uma estratégia ideológica para o sequestro e envolvem Lia no plano.

EM BUSCA DA FELICIDADE

Um filme com um título besta como este, em hipótese alguma, me desperta interesse. 

"Deve ser mais um desses filminhos água com açúcar e sem nada pra dizer.", pensei.

Mesmo sem me interessar, perdi alguns segundos do meu precioso tempo para ler a sinopse na contracapa. Sempre faço assim. Não se julga um livro ou um filme pela capa. E assim que terminei de ler a sinopse, me interessei em vê-lo. Meu conceito havia mudado.
O filme, de 2007, foi dirigido por Brad Issacs, e conta a história de Ben (Cayden Boyd), um garoto de 13 anos, que está cansado da ausência e do carinho de seus pais. Quando ele conhece Cassie (AnnaSophia Robb), uma garota da mesma idade que chega para morar com sua família, eles criam uma forte amizade. Frustrados com a situação, os dois decidem embarcar em uma incrível viagem, em busca da tia (Heather Graham) e do tio de Cassie, na esperança de encontrar o lar perfeito para eles. Em suas jornadas, eles cruzam com diferentes pessoas, entre elas o fazendeiro Henderson (Val Kilmer), e cada uma delas ensina à dupla, diferentes lições sobre o mundo. Quando chegam ao final da jornada, eles percebem que a família nunca é perfeita, mas que é provida de um amor raro e incondicional, que floresce mesmo nos tempos mais difíceis.
A vida desregrada dos pais de Ben e Cassie levou o jovem casal a buscar os ideais mais nobres do ser humano, pois seus exemplos não os faziam, como família, verdadeiramente felizes. Nessa busca eles encontram o amor ágape – o amor verdadeiro – que é exigente, não exclui o sofrimento, exige o eterno e não existe se não for exclusivo.
Cayden e Anna, o casal de protagonistas, estão encantadores, como Ben e Cassie. Eles tem uma sintonia incrível nas cenas - coisa rara de se ver. A fotografia é maravilhosa,  trilha sonora, idem. E a última cena é de arrepiar todos os pelos do corpo.
A narração final é comovente. Meus olhos se encheram d'água em pouquíssimos segundos. Me identifico muito com aquilo tudo. E com outras dezenas de diálogos impecáveis, que norteiam o filme. Recomendo. 

ORFEU

Estou relendo a obra completa de prosa e verso de Vinícius de Moraes. Parece que, ao mergulhar em suas páginas, encontro algumas respostas para as minhas perguntas. 

Fiz uma pausa na leitura e fiquei zapeando a TV, e ao passar pela Sessão Brasil, tinha acabado de começar o filme Orfeu, dirigido por um dos meus cineastas prediletos, Cacá Diegues, baseado na obra Orfeu da Conceição, de Vinícius, que se baseou no mito grego Orfeu e Eurídice. 

Já vi esse filme inúmeras vezes, comprei a trilha sonora na época em que a obra foi lançada nos cinemas e só então, me dei conta de que não tenho o DVD do filme. Então parei tudo o que estava fazendo para vê-lo de novo. 

É um tipo de filme que me emociona.  É catártico. São raros os filmes que mexem comigo.

Estava embriagado de sono, precisava dormir o quanto antes, porque tinha que acordar muito cedo para viajar para Cabreúva para mais três apresentações de O Porta-Malas nos spas. Mas preferi perder duas horinhas de sono. Sabia que valeria a pena.

O filme terminou há uns cinco minutos. E ainda ouço os gritos de desespero de Michael,  personagem do Silvio Guindane, ao ver Orfeu ser assassinado por Mira, de Isabel Fillardis. 

Não quero me prolongar, pois estou muito cansado e não consigo mais raciocinar direito. Queria só deixar a dica para quem não viu o filme e também sugerir que leiam a obra completa de prosa e verso de Vinícius de Moraes. Ele sabia das coisas..

OS SONHADORES

Meu filho Eddie que me indicou esse filme. Acabei de assisti-lo e adorei.

Bernardo Bertolucci, diretor de grandes clássicos do cinema como O Pequeno Buda, Beleza Roubada, Assédio, O Último Imperador, 1900, o Céu que nos Protege,  O Último Tango em Paris, este último, que assisti aos 13 anos e nunca mais me esqueci da cena da manteiga (considero esta, uma das melhores cenas de sexo da História do Cinema), me surpreende novamente com Os Sonhadores,

O filme é de 2003 e foi baseado no romance Os Inocentes Sagrados, de Gilbert Adair, que também assina o roteiro.

O jovem estadunidense Matthew, estudante de intercâmbio, vai para Paris para estudar francês. Apaixonado por cinema, ele rapidamente faz amizade com a jovem Isabelle e seu irmão gêmeo Theo. Os três tem, em comum, uma enorme paixão pelo cinema, sobretudo, o cinema clássico. A amizade entre eles começa a florescer. Matthew passa a descobrir uma intimidade fora do comum, da qual os irmãos compartilham, em meio a jogos psicológicos sob a temática do cinema clássico. Matthew fica inicialmente confuso e impactado, mas aos poucos começa a ser atraído para o mundo deles. Por todo o tempo eles vivenciam uma paixão mútua e isolam-se totalmente do mundo, distanciando-se completamente do contexto conturbado em que vivia a França em maio de 1968.

Alguns takes do filme, que se fundem com cenas clássicas do cinema, como Luzes na Cidade (Charlie Chaplin), Freaks (Tod Browning), Rainha Cristina (Rouben Mamoulian), A Bout de Souffle (Godard), entre outros, é um achado. E a trilha sonora, então, dispensa comentários, com músicas de Janis Joplin, Jimi Hendrix, The Doors, Charles Trenet, Edith Piaf.... 

O filme não foi bem recebido pela crítica francesa. O diretor Bertolucci sofreu também duros ataques da crítica italiana. No Brasil, foi o filme mais visto no Festival do Rio, bem como na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

Agora assistam e tirem suas conclusões.
Valeu, filhão, pela dica!

MYRIAN MUNIZ

SHORTBUS

Tomei conhecimento deste filme através de Silvano, um amigo. Sempre que nos encontramos ficamos  conversando horas a respeito de filmes, livros, espetáculos...  E  ontem, ele me indicou esse  obra.  Pesquisei no Google, descobri que foi exibido em 2006 e que criou muita polêmica em torno das cenas de sexo explícito.  Acabei de assistir ao filme e confesso que fiquei chocado. Não pelas cenas de sexo, mas pelos depoimentos, pelas tramas em si. 

Reproduzo abaixo a matéria de Marcelo Hessel para o site Omelete.

Vale a pena conferir.

SHORTBUS - Uma celebração ao sexo

Fazer filme com diálogo improvisado, roteiro aberto e personagens criados a partir de experiências pessoais dos atores não é a coisa mais fácil do mundo. Demanda tempo e sensibilidade. Filmar tudo isso, mais inúmeras cenas reais de sexo, com orgasmos de verdade, numa escala maior do que de muito pornô, daí já é quase improvável.
John Cameron Mitchell levou quase três anos para conseguir.
Hedwig and the Angry Inch, peça da Off-Broadway que viraria o seu filme de estréia como diretor em 2000, Hedwig - Rock, Amor e Traição, já falava de sexo abertamente. Entretanto, Mitchell se ressentia de ter assistido, no final dos anos 90, a vários filmes que tratam o sexo com franqueza, mas ainda com uma certa carga, como se opção sexual fosse um fardo. Segundo o diretor, faltava provocação e até um pouco de humor. E daí começou a aparecer Shortbus (2006), que no fundo é um filme de celebração.
Para começar, Mitchell abriu testes a qualquer pessoa, ator profissional ou não. Não queria astros, porque astros não fazem sexo, diz. Pediu que os interessados mandassem fitas com o que eles achassem interessante contar. Muitos faziam confidências em vídeo, outros se masturbavam para a câmera. Uma pré-seleção chegou a 500 pessoas, depois a 40. O diretor convidou-os para a festa que mantinha, mensalmente, em Nova York, chamada Shortbus (que depois viraria o nome do filme). Ali observava flertes, afinidades, e anotava - afinal, um filme como o que ele projetava não seria possível sem corpos que combinam.
Do método de trabalho de John Cassavetes e Mike Leigh, duas inspirações confessas, ele tirou o modelo de improviso e preparação de elenco de que precisaria. Um espaço que permite ao ator manobrar, textualmente falando, mas que segue as linhas gerais do que está no roteiro. Na tela o que se vê são pessoas dedicadas - algumas mais talentosas do que outras, é verdade - mas o objetivo é alcançado: acreditamos que personagens e elenco são os mesmos. Porque, de certa maneira, são sim.
Uma babel de Hedwigs Paul Dawson registrava o seu dia-a-dia fotograficamente, e é daí que nasceu a inspiração para o personagem que ele interpreta, James. Na trama, ficamos sabendo que James está filmando sua rotina ao lado do namorado, Jamie (P.J. DeBoy). James filma porque algo o incomoda na relação, na sua vida. Para tentar resolver, visitam uma terapeuta de casais, Sofia (Lee Sook-Yin). O problema é que ela também está passando por uma crise: jamais chegou ao orgasmo com o marido, apesar de transarem convulsivamente. Entra no meio uma dominatrix com problemas de relacionamento, Severin (Lindsay Beamish). Ela quer auxiliar Sofia, mas não sabe como ajudar a si mesma.
Todos eles se encontram no Shortbus, um clube underground de Nova York que, segundo seu dono, é como um lugar hippie, mas sem a esperança. Ali se escuta música eclética, bebe-se, conversa-se. Um grupo de lésbicas se reúne de um lado, em outra sala uma dúzia de trincas e casais se conhece melhor. Boa parte do filme acontece no Shortbus. É uma celebração, sim, e há muito do humor que Mitchell dizia procurar. Mas há no ar, também, um sentimento de efemeridade. Não é uma festa que nunca termina.
É possível que o diretor não tenha calculado, de início, o contexto em que o filme viria a se inserir. Hedwig, com os seus dilemas existenciais, personagens marginais tentando se enquadrar num mundo harmônico, é pré-11 de setembro. Shortbus tem o espírito da Nova York pós-traumática, a harmonia daquele mundo caiu, e o assunto inclusive vem à tona dentro do clube. É uma metrópole em trânsito, expurgando seu passado mais remoto (na figura do prefeito), uma babel de Hedwigs tentando achar um denominador comum. Se antes, a busca era por uma individualidade, agora a procura é pela coletividade.
E o fato de todos em Shortbus terem noção da finitude das coisas é o que os une.

UM HOMEM QUALQUER - TRAILLER

Sou suspeito pra falar... Mas este filme é maravilhoso.  Uma experiência inesquecível... Grandes parceiros e muita, muita saudade.

BUSTER KEATON EM THE GOAT

UM HOMEM QUALQUER - PRÉ ESTREIA

O filme ficou bárbaro... Valeu a pena esperar dois anos e meio. Parabéns, Caio. Parabéns, galera. Que saudade tenho do set.

BASTIDORES DO FILME UM HOMEM QUALQUER

Que saudade dessa loucura!

RELAÇÃO DE FILMES QUE CURTO

1. A VIAGEM DO CAPITÃO TORNADO – Ettore Scola

2. FEIOS, SUJOS E MALVADOS – Ettore Scola

3. O BAILE – Ettore Scola

4. CINEMA PARADISO – Giuseppe Tornatori

5. POR TRÁS DO PANO – Luis Villaça

6. SOCIEDADE DOS POETAS MORTOS – Peter Weir

7. PULP FICTION – Quentin Tarantino

8. GRANDE HOTEL – Quentin Tarantino

9. TRAINSPOTTING – Danny Boyle

10. DOGVILLE – Lars Von Trier

11. DANÇANDO NO ESCURO – Lars Von Trier

12. MAR ADENTRO - Alejandro Amenábar

13. DE OLHOS BEM FECHADOS – Stanley Kubrick

14. LARANJA MECÂNICA – Stanley Kubrick

15. O ILUMINADO – Stanley Kubrick

16. LOLITA – Stanley Kubrick

17. 2001 – Stanley Kubrick

18. NASCIDO PARA MATAR – Stanley Kubrick

19. DELICATESSEN – Jean-Pierre Jaunet

20. O FABULOSO DESTINO DE AMÉLIE POULAIN Jean-Pierre Jaunet

21. ASAS DO DESEJO – Wim Wenders

22. O FIM DA VIOLÊNCIA – Wim Wenders

23. PARIS TEXAS – Wim Wenders

24. TUDO SOBRE MINHA MÃE – Pedro Almodóvar

25. ATA-ME – Pedro Almodóvar

26. A LEI DO DESEJO – Pedro Almodóvar

27. CARNE TRÊMULA – Pedro Almodóvar

28. KIKA – Pedro Almodóvar

29. FALE COM ELA – Pedro Almodóvar

30. MÁ EDUCAÇÃO – Pedro Almodóvar

31. MULHERES A BEIRA DE UM ATAQUE DE NERVOS – Pedro Almodóvar

32. DE SALTO ALTO – Pedro Almodóvar

33. VOLVER – Pedro Almodóvar

34. SONHOS – Akira Kurosawa

35. RAPSÓDIA EM AGOSTO – Akira Kurosawa

36. IRREVERSÍVEL - Noe

37. PERFUME DE MULHER - Martin Brest

38. DON JUAN DE MARCO – Jeremy Leven

39. ADEUS MINHA CONCUBINA – Chen Kaige

40. LUA DE FEL – Roman Polanski

41. A MORTE E A DONZELA – Roman Polanski

42. PERDAS E DANOS – Louis Malle

43. LOUCA OBSESSÃO - Rob Reiner

44. TEMPOS MODERNOS – Charles Chaplin

45. O GRANDE DITADOR – Charles Chaplin

46. O GAROTO – Charles Chaplin

47. O CIRCO – Charles Chaplin

48. LIGAÇÕES PERIGOSAS – Stephen Frears

49. AMARCORD – Federico Fellini

50. ENSAIO DE ORQUESTRA – Federico Fellini

51. SATYRICOM – Federico Fellini

52. NOITES DE CABÍRIA - Federico Fellini

53. A DOCE VIDA - Federico Fellini

54. JULIETA DOS ESPÍRITOS - Federico Fellini

55. A LIBERDADE É AZUL – Krzysztof Kielowski

56. A FRATERNIDADE É VERMELHA - Krzysztof Kielowski

57. A IGUALDADE É BRANCA - Krzysztof Kielowski

58. MR. JONES – Mike Figgis

59. 21 GRAMAS – Alejandro González Iñárritu

60. KIDS – Larry Clark

61. CORRA LOLA, CORRA - Tom Tykwer

62. A BELA DA TARDE – Luis Buñel

63. UM CÃO ANDALUZ – Luís Buñel

64. ESSE OBSCURO OBJETO DE DESEJO – Luís Buñel

65. VIA LACTEA – Luís Buñel

66. METRÓPOLIS – Fritz Lang

67. O GABINETE DO DR. CALLIGARI – Robert Wiene

68. DENISE ESTÁ CHAMANDO – Hal Salwen

69. CIDADE DOS SONHOS – David Lynch

70. O HOMEM ELEFANTE – David Lynch

71. VELUDO AZUL – David Lynch

72. NOIVO NEURÓTICO NOIVA NERVOSA – Woody Allen

73. TUDO O QUE VOCÊ SEMPRE QUIS SABER SOBRE SEXO E TINHA MEDO DE PERGUNTAR – Woody Allen

74. CELEBRIDADES – Woody Allen

75. O SÉTIMO SELO – Ingmar Bergman

76. SONATA DE OUTONO – Ingmar Bergman

77. CENAS DE UM CASAMENTO – Ingmar Bergman

78. FANNY E ALEXANDRE – Ingmar Bergman

79. MORANGOS SILVESTRES – Ingmar Bergmann

80. O ÚLTIMO TANGO EM PARIS – Bernardo Bertolucci

81. ASSÉDIO – Bernardo Bertolucci

82. BELEZA ROUBADA – Bernardo Bertolucci

83. WHISKY – Juan Pablo Rebella / Pablo Stoll

84. PSICOSE - Alfred Hitchcock

85. JANELA INDISCRETA - Alfred Hitchcock

86. INTRIGA INTERNACIONAL - Alfred Hitchcock

87. AS CINZAS DE ANGELA – Alan Parker

88. DECAMERON – Pier Paolo Pasolini

89. POCILGA – Pier Paolo Pasolini

90. MEDÉIA – Pier Paolo Pasolini

91. GAROTOS DE PROGRAMA – Gus Van Sant

92. MAIS ESTRANHO QUE A FICÇÃO

93. QUANTO MAIS QUENTE MELHOR – Billy Wilder

94. O PIANO - Jane Campion

95. O PRÍNCIPE DOS MENDIGOS – Menahen Golan

96. HAIR - Milos Forman

97. JESUS CRISTO SUPERSTAR

98. GODSPELL – David Greene

99. P.S. EU TE AMO – Richard Lagravenese

100. BRILHO ETERNO DE UMA MENTE SEM LEMBRANÇAS - Michel Gondry

101. EFEITO BORBOLETA - Eric Bress e J. Mackye Gruber

102. O CRIME DO PADRE AMARO - Carlos Carrera

103. POR TRÁS DA FÉ - Dan Curtis

104. O SILÊNCIO DOS INOCENTES – Jonathan Demme

105. DIÁRIO DE UM ADOLESCENTE – Scott Kalvert

106. O CALICE SAGRADO – série Monty Phyton

107. A VIDA DE BRIAN – série Monty Phyton

108. SIN CITY - Robert Rodriguez/ Frank Miller

109. HISTÓRIA DO MUNDO PARTE 1 – Mel Brooks

110. MUITO BARULHO POR NADA – Kenneth Branagh

111. PARA O RESTO DE NOSSAS VIDAS - Kenneth Branagh

112. HAMLET - Kenneth Branagh

113. HENRIQUE V - Kenneth Branagh

114. O MÁGICO DE OZ – Victor Fleming

115. A GUERRA DO FOGO – Jean-Jacques Annaud

116. A COMILANÇA - Marco Ferreri

117. RATOS E HOMENS – Gary Sinise

118. A EXCÊNTRICA FAMÍLIA DE ANTONIA - Marleen Gorris

119. CAROS F... AMIGOS – Mario Monicelli

120. LANTERNAS VERMELHAS – Zhang Yimou

121. COMO ÁGUA PARA CHOCOLATE – Alfonso Arau

122. MORANGO E CHOCOLATE – Tomás Gutierrez Alea e Juan Carlos Tabío

123. IMPÉRIO DOS SENTIDOS – Nagisa Oshima

124. MEDITERRÂNEO – Gabriele Salvatores

125. INDOCHINA – Régis Wargnier

126. OS INCOMPREENDIDOS – François Truffaut

127. BEIJOS PROIBIDOS – François Truffaut

128. A MULHER DO LADO - François Truffaut

129. ALPHAVILLE – Jean Luc Godard

130. NOUVELLE VAGUE – Jean Luc Godard

131. O DESPREZO – Jean Luc Godard

132. JE VOUS SALUE, MARIE – Jean Luc Godard

133. GENTE DA SICÍLIA – Jean-Marie Straub

134. A CASA DOS ESPÍRITOS – Billy August

135. O ENIGMA DE KASPAR HAUSER – Werner Herzog

136. FRITZCARRALDO - Werner Herzog

137. WOYZECK - Werner Herzog

138. CORAÇÃO DE CRISTAL - Werner Herzog

139. SHAKESPEARE APAIXONADO – John Madden

140. MACBETH – REINADO DE SANGUE – Orson Wells

141. CIDADÃO KANE – Orson Wells

142. O PROCESSO – Orson Wells

143. WATER - Deepa Mehta

O ENIGMA DE KASPAR HAUSER

A MÁQUINA

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MAIS ESTRANHO QUE A FICÇÃO

A Rede Globo de Televisão tem o péssimo hábito de exibir verdadeiras obras-primas quando muitos dormem. Já escrevi um artigo sobre isso. Domingo passado, numa das minhas noites insones, fiquei assistindo a um filme sem importância no Domingo Maior, melhor dizendo, vendo algumas imagens, já que deixo o MUTE acionado. Quando ia desligar a TV, tem início na Sessão de Gala o filme MAIS ESTRANHO QUE A FICÇÃO. Meu sono foi embora na hora e tornei a assistir esse clássico de Zack Helm (roteiro) e Marc Foster (direção)

Segue a sinopse

Após dez anos de trabalho meticuloso, a escritora Karen Eiffel (Emma Thompson) está quase terminando seu mais recente e possivelmente melhor livro. O único desafio que resta é imaginar como matar seu personagem principal, Harold Crick. Mal sabe ela que Harold Crick (Will Ferrell) está inexplicavelmente vivo, passando muito bem no mundo real e repentinamente consciente de suas palavras. Ficção e realidade se chocam quando o perplexo e cômico Harold escuta o que ela tem em mente e percebe que precisa descobrir uma maneira de mudar o final pretendido pela autora (que é o dele próprio).

Vale a pena. Segue o trailler.

SEXO, ORÉGANO E ROCK'N'ROLL

BRILHO ETERNO DE UMA MENTE SEM LEMBRANÇAS

Você seria capaz de apagar da mente as lembranças de um tumultuado relacionamento como fizeram Joel e Clementine, interpretados por Jim Carrey e Kate Winslet no filme que dá título a este post?
Acabei de assistir ao filme e estou alucinado. O roteiro assinado pelo aclamado Charlie Kaufman é perfeito, a direção de Michel Grandy dispensa qualquer tipo de comentário e o trabalho dos atores Carrey e Winslet, de tirar o chapéu. Nunca tinha visto o Carrey num papel dramático e muito menos a Winslet num papel cômico. Os atores não estariam com os papéis trocados? E foi isso um dos motivos que me levou a assistir a esse filme, essa inversão de papéis. Um filme tocante que não deve ser visto só uma vez, até porque a trama é bastante complicada.
Outro motivo que me estimulou a ver o filme foi o fato dele direcionar um olhar sobre separações, rupturas e colapsos, assuntos que também são abordados no meu novo espetáculo “Castelos de Areia”. E me trouxe um excelente material para o nosso processo de trabalho. Será que se levasse as personagens da peça para a Lacuna e os entregasse para o dr. Howard, inventor do processo de apagar da mente as lembranças, eles não seriam mais felizes do que conviver diariamente com a dor causada pela perda de seu grande amor?
Será que seria legal poder deletar da mente as lembranças de alguém que amou muito e que te fez muito mal? Não sei, não. Pra mim não seria legal viver sem lembranças. Se apagasse totalmente da memória o meu penúltimo e conturbado relacionamento, eu não teria escrito a peça.
Hoje, após ter superado o sofrimento, consigo olhar para aquilo que escrevi com distanciamento e todas as tristezas, angústias e outros sentimentos que me faziam mal, foram embora restando apenas uma doce lembrança de uma tarde de outono, da sua pele macia, do seu perfume inebriante, do seu toque sutil, do seu olhar melancólico, do seu sorriso iluminado e das nossas bocas que se encaixavam perfeitamente cuja sensação jamais poderei descrever com palavras. Se passasse por um tratamento como esse do filme, com certeza essas lembranças jamais seriam deletadas da minha memória porque se eternizaram, não só em mim, mas no texto que escrevi e conseqüentemente nesta montagem que virá.
Fica aí essa dica. “Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças”, para mim, está no ranking dos melhores filmes que já vi na vida. Com cenas tocantes e de forte impacto visual.
Obrigado Charlie Kaufman, obrigado Michel Gandry, obrigado Jim Carrey, obrigado Kate Winslet e obrigado a todos os astros que brilharam nesta obra-prima.
BRAVO!!!!!!!!!!!!!!!!

AINDA SOBRE MR. JONES

Ontem assisti ao filme MR. JONES. Desnecessário seria falar do excelete trabalho de Richard Gere como o bipolar Jones. Está magnífico no papel. A cena em que ele sobe no palco durante um concerto para reger uma obra de Beethoven, é antológica, de arrepiar os cabelos do cu.

Não é nenhuma novidade que Richard Gere é magnifíco no que faz. Novidade está sendo pra mim, mergulhar nessa questão da bipolaridade. Escrevi Castelos de Areia mas sem dominar muito o tema. Agora, durante a montagem, percebi que mirei no que vi e acertei no que não vi... Um texto que poderia ser apenas uma história de um amor mal resolvido, se transforma numa montagem onde amor, ódio, desespero, depressão, impulsividade, imprevisibilidade estão presentes. Enfim... tô curtindo pra caralho.

Não deixem de ver esse filme. É difícil de encontrar. Rodei o centro todo de SP atrás dele e acabei encontrando numa locadora que fica embaixo do COPAN em VHS. Fodido mesmo.....

MR. JONES

Estou pesquisando muito a respeito do transtorno bipolar. Escrevi CASTELOS DE AREIA com personagens que vivem momentos de "euforia e a depressão", mas nunca tinha estudado sobre esta patologia. Agora estou mergulhado no tema. Estamos num processo louco, afinal a estréia está marcada para 13 de setembro. Sei que o nosso tempo está exíguo, mas isto não significa nada.

Sempre gostei do trabalho do Richard Gere, porém nunca vi o filme "Mr. Jones".

Segue uma breve sinopse do filme:

Mr. Jones (Richard Gere) é um homem impulsivo e fascinante, que atrai as pessoas com o seu encanto e a sua energia vital. No entanto, por vezes passa bruscamente desse estado de euforia para um enorme desespero.A sua psiquiatra, a Dra. Elizabeth Bowen (Lena Olin) está decidida a ajudá-lo.Mas antes que dê por isso, estará profundamente ligado a ele.

PORQUE O BLOG TEM ESSE NOME?

Ratos e Homens é o título da obra-prima de John Steinbeck (1902-1968) - um dos maiores romancistas do século 20 - e até hoje um dos livros mais lidos do autor.

Em Ratos e Homens (Prêmio Nobel 1962), Steinbeck levou à maestria sua capacidade de compor personagens tão cativantes quanto realistas e de, ao contar uma história específica, falar de sentimentos comuns a todos os seres humanos, como a solidão e a ânsia por uma vida digna. Durante a depressão americana na década de 1930, dois amigos vão trabalhar numa fazenda. Um deles, no entanto, é doente mental. Certo dia, ao brincar com a mulher do patrão, acaba provocando uma tragédia.